Скульптуры Пореча

СкульпТуры

Поречская общественная коллекция скульптур крупнейших современных и модернистских хорватских скульпторов объединяет 11 работ в узком историческом центре Пореча. Тем самым в 80-х и 90-х годах город стал галереей современной наружной скульптуры. Во время туристического строительства Пореча в начале 60-х годов в Пореч и Врсар приехало множество известных хорватских художников и скульпторов, а некоторым из них также было предложено создать и выставить работы.

В 1983 году гостинично-туристическая компания Riviera праздновала 30-летие со дня своего основания, и по этому случаю на террасе городского кафе установлена скульптура «Игра матери». Тогда же Riviera основала свою собственную художественную колонию, которая существует и работает без перерывов по сей день. Скульптура была очень хорошо принята, и установка других скульптур по городу продолжалась каждый год до начала Отечественной войны 1991 года. После перерыва в 1995 и 1997 годах были установлены еще две скульптуры. Три скульптуры были профинансированы Советом по туризму города Пореч, а четыре скульптуры были впоследствии профинансированы из городского бюджета через Национальный открытый университет Пореча, нынешний Открытый университет Пореча.


1. Статуя из дождя, Перушко Богданич (1949 -)

Среди жителей Пореча, в неполном понимании ее значения и положения в пространстве, эту скульптуру ласково называют Štronco di bronco (примечание переводчика: оскорбительно, буквально бронзовый ублюдок). Это название утвердилось в речи из-за его симпатичной языковой игры и частого использования названия скульптуры в качестве одного из главных мест встречи. Скульптура отлита из бронзы и является каменотесной скульптурой, представляющей фонтан. Это монументальная скульптура с ясно углубленной напряженностью, будто ее сгибает ветер с севера, а проход как портал снимает эту напряженность. Таким образом, она напоминает дверь, а форма прохода совпадает с окнами окружающих зданий. Скульптура также имеет большой слуховой потенциал и является неиссякаемым ударным инструментом прохожих и любимым игровым местом для детей.

2. Лето, Томислав Остоя (1931 -)

В 2006 году скульптура была подвержена вандализму, брошена в море и окончательно уничтожена, а останки сохранены. Может быть, поэтому жители Пореча называют ее Купальщицей. Спустя 9 лет, в 2015 году, скульптура была возвращена на свое место. Это произведение искусства жителям Пореча напоминает о красоте и атмосфере, которую приносит лето в небольшой туристический городок. У автора есть цикл скульптур «Лето», у всех его работ есть юмористическая нота, но также и обычность, которая, хотя и под шляпой удовольствия, оставляет некоторый дискомфорт и не является простой радостью. Объемные персонажи без индивидуальности лиц беззаботны и находятся в разных взаимосвязях тел. Наблюдателям предлагается много вариантов - грустная ли она, задумчивая, печальная, плачущая, сонливая или просто отдыхает на солнце?

3. С-3, Душан Джамоня (1928 - 2009)

В своих работах Джамоня по-новому экспериментирует с традиционными материалами. Техника скульптуры с деревянным ядром, в который вдавливаются железные гвозди в железо, и которое затем сжигают, оставляя металлическую скорлупу, привносит новую оценку внутреннего пространства и света в работы Джамони. Скульптура С-3 представляет собой листовую сферическую форму геометрической чистоты. Ее значение, характерное для работ Джамони, символично и образно, а находясь в этом месте, является предвестником Парка скульптур в Врсаре, основанном для общественности в 1981 году.

4. Форма пространства, И. Кожарич (1921 -)

Скульптура является частью авторского цикла с 60-х годов. Одна из таких скульптур, но гораздо большего размера, была установлена перед Музеем современного искусства в Загребе. Этот цикл скульптур возник в период творчества Кожарича в рамках художественной группы «Горгона». Скульптура ставит под сомнение возможности представления внешнего и внутреннего пространства, полноты и пустоты. Она утонченная и лаконичная, с абстрактно-символичной формой — выражение производится от образных и современных эстетизированных форм.

5. Первый еретик, Перушко Богданич (1949 -)

Автор резюмирует форму в поисках мифической праформы, тотемической формы, и основывается на поздне-современной первичной, чистой форме, придавая ей символические качества, часто из исторических и мифологических источников. Сочетает конструктивистский подход с ассоциативными, органическими формами и открывает новые возможности для скульптурного отражения. Свое, так называемое еретическое исследование Богданич начал в 1976 году, когда закончил учебу без создания акта, чего до тех пор еще не случалось в Академии. В свете более позднего скульптурного развития Богданича, этот факт не просто забавная история, это стало жизненным перекрестком, с которого он отправился по собственному пути. Первый еретик — это тотемическая скульптура, пропитанная символическими значениями, в которой игры с элементарными формами контрастируют и связаны в динамические структуры. Богданич с 1996 года является наставником, а с 2002 года художественным руководителем Международной школы студенческой скульптуры Montraker в Врсаре.

6. Мать и дитя, Станко Янчич (1932 - 2018)

Янчич вводит повседневные, тривиальные темы в хорватскую скульптуру. К женскому образу подходит, критикуя современный момент. Озабоченный отношениями между объемом и пространством и особенно движением, создает малую пластику, мультиплицированные, стилизованные фигуры, часто близкие к футуристическому выражению. Выделяясь своим аналитическим, метафизическим и интимным подходом к скульптурному искусству, он расширил само понимание скульптуры и занял особое место в хорватском современном искусстве. С 1975 года создает малую пластику в бронзе, занимаясь пространством и движением, выражением, близким к динамизму футуризма, в то время как в 80-х и 90-х годах женский персонаж проявлялся в разнообразных формах. Скульптура «Мать и дитя» очень стилизована и абстрактна, что особенно заметно в формах голов. Акцент скульптуры на поверхности, она сломана, расслоена. В запечатленном моменте скульптура на самом деле динамична, развевающаяся и имеет явные футуристические влияния.

7. Игра матери, Франо Кршинич (1897 - 1982)

«Игра матери» была создана в 1942 году и установлена в Порече в 1983 году по случаю 30-летия работы гостинично-туристической компании Riviera. Скульптура представляет собой композицию, подобную колыбели. Изображение матери и ребенка натуралистично, подражательно, реалистично и интерпретируется лирически. Формы тела скульптуры подчеркнуты, цилиндрические и конические, в то время как композиция противоположно пирамидальная. Все пространство пронизано отверстием под руками. Резюмируя художественные элементы, спокойную линию, сбалансированную конструкцию масс, идеализируя и одухотворяя формы, она выражает нежность материнства, красоту молодости и эротизм женского тела. Появление Кршинича в хорватской скульптуре ознаменовало разрыв с традицией академического реализма, орнаментальными формами сецессии и национальной романтикой «Медуличевцев».

8. Дуня XVII, Коста Анджели Радовани (1916 - 2002)

В творчестве Радовани особое место занимают «Дуни», которых насчитывается около двадцати. Это женские акты с полными, зрелыми формами (прмечание переводчика: Dunja - хорватское женское имя и слово, используемое для обозначения айвы). Как плод, которому нужно время для созревания, айва (Dunja) олицетворяет женское тело. Двумя методами моделирования, округленным объемом и разрезанием массы, он постигает динамический баланс массы и поверхности. В более поздних актах превалируют кубические формы. Стиль Дуни XVII находится где-то между произведениями Кршинича и Янчича. Данное произведение обладает скульптурным телом, в то время как лицо художественное — едва обозначенное, мелкого объема, будто нарисованное.

9. 1970, Бранко Ружич (1919 - 1997)

Ружич, вдохновленный оригинальными влияниями, которые он обнаружил в своей родной Славонии (местная традиция) и в своих путешествиях в 50-х годах (Ласко, Стоунхендж, Тарквиния), создает архетипические и одновременно современные произведения. Он вводит свой собственный скульптурный язык лаконичных органических форм с сильной внутренней динамикой и монументальностью. 1970 - высоко абстрактная скульптура сидящей фигуры. Она лапидарная и антропоморфная с подчеркнутым выражением личности. Для работы автора характерна мощная внутренняя динамика, а фигуры имеют форму внушительных антропоморфных знаков, наполненных жизненной силой.

10. Паруса, Шиме Вулас (1932 - 2018)

Вулас отбрасывает лишнее в скульптурах и тяготеет к миру тотема. Паруса, свечи, мачты, реи, города, органы, порталы и крепости — вот мотивы, преобладающие в творчестве автора. В 1963 году он создал первую скульптуру в серии «Паруса», и этот мотив стал его художественной одержимостью. Хотя скульптурное творчество Вуласа не совсем фигуративно, оно отображает глубокую связь с далматинской традицией и родиной. В своей работе он переосмысливает традиционные мотивы, воспоминания о своей родине с помощью современного метода и традиционных материалов. Паруса имеют монументальную форму с динамичной нижней частью, которая придает ритм и статический дисбаланс.

11. Врата XX века, С. Дринкович (1951 -)

Установленная в 1997 году скульптура, одиннадцатая по счету, имеет чрезвычайно простые формы с напряженной поверхностью и отношениями. Она напоминает два магнитных полушария, которые притягиваются и отталкиваются одновременно, на каждой из которой находится римская цифра 10, то есть 20-й век разделен на два полушария. Через центральную трещину открывается вид на остров св. Николы - природный волнорез Пореча и маяк, который был заселен в доисторические времена. Поскольку в последние несколько лет остров из дикого преобразился в своего рода туристическую резиденцию, вид через эти Врата XX века, которые одновременно открывают и закрывают вид, указывает на то, что именно 20-й век и туризм принесли Поречу.

добавить в избранное удалить из Избранного